Archive for January, 2013

[電影]太平的時代,需要動盪的愛情:《女朋友*男朋友》

《女朋友*男朋友》是個值得回味的電影。這樣的特質在台灣這幾年所出品的電影裡是很少見的。從《海角七號》開始,台灣的電影類型可說層出不窮,從小清新到大史詩,在短短幾年間全都得以體現。但多數不是過於浮誇就是怯於發揮,再不然就是抄襲他國的類型模式。《女朋友*男朋友》是偶見的佳作,劇情簡單、思路清楚之外,它是一部真誠的電影。雖然有時實在到讓人心痛,但這也是愛情的一部分,不是嗎? 楊雅喆在《女朋友*男朋友》裡展現了他駕馭題材的能力。我不知道這是不是導演的自傳性作品,但電影裡處處可感覺到創作者想表達的無奈和妥協。台灣不乏愛情電影和同志電影,但《女朋友*男朋友》超越了這兩種類型而自樹一格,且從這兩種角度去觀看都是十分耐人尋味的作品。它拒絕像一般愛情片那樣為男女主角找到美好的出路,而是用現實不斷的擊垮他們的感情。它也不像一般同志片那樣歌頌同志之間欲留還拒的淒美愛情,反而很現實的呈現同志社會的感情觀。尤其張書豪在自己的婚禮上所點出,『不管有多大的仇,一聽有趴還不是來』的觀點,是我在充斥著悲戀和情慾的同志電影裡很少見到的“實話”。 整部電影從製作到卡司都表現的十分精緻,張孝全、桂綸鎂、和鳳小岳的三角戀情也因他們出色的表演而讓人回味無窮。唯一讓我覺得美中不足的是故事延伸的時間太長,使得整部片的節奏顯得有點太趕。三人從學生到成人在短短兩個小時內講完,確實稍顯倉促。所幸該解釋的劇情都有顧到,還不算是極大的問題。 張孝全飾演的陳忠良靦腆溫柔之餘也十分有男子氣概,與張書豪娘娘腔的對比十分有趣。同樣是同志,但他們卻代表了坦然出櫃和獨居深閨的兩大類。鳳小岳夾雜在女友和好友的感情之間表現的空間不十分大,但進入社會後那種被現實剝奪了夢想、放棄鬥爭的追求安逸的表現成為了一大亮點。其中最亮眼的必屬桂綸鎂的林美寶,她熱情如火,為了愛情義無反顧,但在最後仍輸給了現實和良心。小鎂在電影中精準的演繹了二十年的感情起伏,如流水般帶動著觀者的內心。尤其在發現好友忠良愛上了男友王心仁那一刻的那個眼神更是讓我印象十分深刻。當下我立即想到了張國榮的程蝶衣在《霸王別姬》裡喪失一切後看著菊仙(鞏俐)那絕望但又不得不接受的眼神。我想在某些情節上,《女朋友*男朋友》和《霸王別姬》是很相似的。但所幸導演在故事的拿捏上沒被更矯情的呈現手段給誘惑,反而增添了整部電影的可信度。最終,陳忠良、王心仁、和林美寶都接受了現實。他們放棄了自幼憧憬的自由和愛情,選擇了妥協。畢竟他們不是生活在《霸王別姬》裡那種動盪的時代,不能也不會需要一死了之。三人繼續自己的生活,回到了自己該回的位置。我想《女朋友*男朋友》最後想要表達的,可能是:在太平時代,愛情,終歸只是愛情! by: John Wang

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[電影] Hans Zimmer與電影配樂

自默片的時代結束,畫面跟聲音就已成為形影不離的夥伴。在有即時錄音的技術之前,聲音的部份一直是由配樂所單獨支撐。在沒有辦法聽到角色、物品或動作所發出的聲音的狀況下,配樂便成為彌補觀眾所“聽不到”的東西,最重要的一環。 通常,配樂的功能都是用於表達故事當下的氣氛,或者人物當時的心情。直到現在,這項功能還是持續地被沿用。當然,音樂跟對話是不一樣的,能說的東西還是有限。不過,對Hans Zimmer來說這些卻不是問題。 Hans Zimmer用音樂所表達的不只是氣氛,他可以利用作曲清清楚楚的呈現出一人、一事、一物,就像古典樂家一樣,他們所作的曲都是有故事性的。隨著故事的發展,會看到樂器使用上的不同,節奏上的差異,慢慢的,閉上眼後故事也漸漸的浮現在我們的面前了。當音樂敘說的越接近故事本質,故事的輪廓會越清楚的呈現在聽者的腦海中。 Hans Zimmer在替蝙蝠俠的小丑寫曲的時候,雖然只有短短兩個音符,卻創造出了如同小丑個性般的渾沌,讓人感到坐立不安的緊繃。只要一聽到那兩個音符,就可以馬上感覺到小丑即將的到來。在福爾摩斯裡,為了表現出福爾摩斯難以捉摸的個性,甚至特別花錢購買了一臺常年走音的鋼琴來作曲。對於Hans Zimmer來說,作曲不單單是配合電影的副產物,而是另一個可以用來幫助敘說故事本質的工具。如此一來,搭配著鏡頭畫面,故事就會更加紮實且更有深度。   -Ryan Kao

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[廣告] Zen Drummers Asus Intel

今天要跟大家介紹由MARQ Films的導演Tom Lee所拍攝的廣告作品,廣告主為ASUS. 在這支廣告中,由JasonMraz擔任觀眾的「眼睛」,跟隨他的腳步帶領大家深入優人神鼓所處的深山中,找尋生命的靈感,並沈澱自我心靈。 很難想像在繁華的台北還有這樣一處僻靜的角落。在陽光的照射下,鏡頭穿越過層層竹林,伴隨優人神鼓強勁有力的鼓聲,感受靈魂隨著節奏被一次次地撞擊。 雖然當天Jason Mraz的時間有限,但在山林特有的幽靜氣氛包圍之下,劇組拍攝作業進展的十分順利。而Jason Mraz不僅跟隨師傅的指導下嘗試了打鼓,更進一步在與他們的對談中體會到了其中的藝術與禪意。 繁忙的日子總是讓人忘記自己原本的模樣,你有多久沒有像廣告中一樣踏出千篇一律的作息找個出口?替生活按下一個暫停鍵,一個喘息,或許不叫偷懶,而是一個幫助自己找回自己的機會。

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[MV] Jamie My Intention are Bass by !!!(Chk Chk Chk)

Jamie My Intention are Bass by !!!(Chk Chk Chk) 這支MV由MARQ films最近新合作的導演Saman Keshavarz所執導,並由另外一位導演Tom Lee擔任producer。Chk Chk Chk是一支來自於美國的搖滾樂團。不但曾受邀登上日本Fuji Rock音樂祭,更曾與Red Hot Chili Peppers一同於英國巡迴演出。這次簡單生活節也邀請到他們登上第二天的天空舞台演出,而這首歌也恰巧名列歌單之中。   值得一提的是,當初製作這支音樂錄影帶的籌備期共約2-3週,而真正拍攝更僅耗時三天!! 在如此緊湊的時間下,影片仍然毫不遜色地成功展現出Chk Chk Chk大膽瘋狂的風格。為配合這首歌快而有力的節奏,導演採用快速移轉的鏡頭和慢動作營造出整支影片的流暢感與張力,加上豐富的美術設計和有趣的畫面安排,是一支能讓人看了之後耳朵和眼睛都非常過癮的影片。至於其中處處可見的隱喻就讓各位自己去參透吧!

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[廣告] ‘笨笨的死法’ 澳洲墨爾本地鐵宣導短片

笨笨的死法 這支由知名廣告代理商McCANN所製作的澳洲墨爾本地鐵宣導短片,雖然看似詼諧,但其實講述了一個非常嚴肅的主題— 死亡。 如何有效的傳達穿越平交道是個危險的舉動,開門見山,直接帶出死亡一詞的確是個很好的做法,頗有警示的味道在。但做為一個廣告的主題,是否會讓人感覺太過沈重?畢竟死亡對大多數的人來說,是極深的恐懼。 然而,在這支廣告中,我們看到了創意的力量。 可愛到爆炸的洗腦旋律,加上令人會心一笑的有趣動畫,一一帶出各種「笨笨的死法」。不管是音樂還是動畫,任誰都很難將它們與死亡產生連結。利用一個簡單的反差就讓恐懼的氣息消失的蕩然無存,且有效的帶出穿越平交道的嚴重後果。相較於之前備受爭議的政府宣導廣告,這樣的創意除了可做為借鏡外,也實在讓人欽佩。 – D.T.  

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[廣告] Toshiba: The Ramifications of Yes

草率的決定往往導致自己陷入無法自拔的窘境 一個成功者必定具備的條件之一就是擁有長遠的目光 所謂站的高,看得遠,具備著遠見的人往往可以避免很多錯誤的抉擇 有沒有想過沒有防震硬碟的電腦會有什麼影響? 平板電腦沒有HDMI接頭有什麼關係? 電視沒有內建WiFi又有什麼差別呢? 這些問題Toshiba很認真的替我們消費者想過, 甚至他們跳脫了消費者的觀點 以身為人類的一份子在思考這些問題 也經過了仔細的思考過後 他們瞭解到沒有這些東西的結果會是不堪設想的 現今3C產品充斥著所謂的半成品 為了提前上市而選擇捨棄非必要性的功能 或許消費者使用時不會注意到這點 但站在製造商的角度來看這是個欺騙消費者的行為 Toshiba就了解到了這種亂象 因此他們就發展了這一系列的廣告 同時告知消費者他們對產品的理念 同時也警告消費者為了上市日期而趕出來的產品所帶的瑕疵 -Ryan Kao

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[廣告] TNT電視台 比利時宣傳片

好奇心害死貓! Push a button, Add a drama, Would you do it or Not ? 這支影片是電視台TNT進軍比利時的宣傳片,揮別以往傳統的影像介紹,利用人類最原始的好奇心,導演將實驗帶入了真實情境。整部影片的節奏由慢入快,原本看似安逸無趣的小鎮,一個按鈕的出現,竟會引發了一連串的 drama 。   按下鈕的路人,圍觀的人群,表演的工作者,每個人說著自己會說的話,呈現著該有的表情和最自然的反應,都被導演一併納入了鏡頭,所有的人正不知不覺得走著劇本,演著一齣戲。   看的到聽的到已經不稀奇,整個劇情活生生的在眼前呈現,聞得到的氣爆味,觸摸到的體溫,感受到的震撼力,全方位感官的滿足才是導演最終想傳達的理念。   所謂的Drama不再局限於字面上的翻譯,【戲劇】活出了電視外,藏在我們每一個動作,每一句言語,就如勞侖次的蝴蝶效應,Drama…oh, What a Drama ! -Motomi

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[廣告] IKEA宜家家居

你有沒有一種經驗,就是跟朋友看完了電影,問說你覺得如何?你說還不錯,導演很厲害。再問你導演哪裡厲害?你支支吾吾胡謅了幾個讓你感動的橋段,可是也說不出個具體。回頭想想,你對導演的印象好像就是停留在兇巴巴的發號施令,除此之外也搞不懂導演到底是哪裡厲害…很冏嗎?免驚, 今天就給你一個照妖鏡:『只要把導演的作品關靜音來看,比較於有聲的時候所能帶給你的感動,落差越小,代表他的功力就越深厚。』 為什麼? 因為關掉聲音,就只剩視覺的呈現。而視覺的呈現取決於導演的基本功 — 掌鏡(Camerawork)。掌鏡,簡單來說就是透過鏡頭來調整畫面中的演員,物體,空間,線條,形狀,明暗,色彩,移動,節奏等等的視覺元素來使其傳遞情感。掌鏡,對導演來說就是『工欲善其事,必先利其器』中的『器』。器越利,工就越善。 讓我們來看看這支Ikea廣告,導演Spike Jonze不用台詞,不用特效,不用排場,單單透過掌鏡,就將一個簡單的檯燈賦予新生命,而且不到一分鐘就讓人對它產生了憐憫。 瘋了嗎!?檯燈沒有生命也沒有人性啊! 把音樂關掉再看一次, 還是覺得檯燈好可憐 … 瘋了嗎!? 沒瘋,這就是厲害的導演。 – Marshall Law

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[MV] サカナクション/アルクアラウンド

沒有華麗的陣容 沒有龐大的美術 畫面也沒有太特別的味道 只看影片的前四十五秒真的是乏味到一個境界 不過繼續下去可以發現MV主打的不是故事 反而利用了在其他電影裡只是只是輔助的歌詞字幕 很多的MV裡頭字幕其實是可以割捨的 不過這次卻成為了整隻MV的支柱 利用六種不同的方法讓字幕從被動的變成主動的結合再影片當中曾經與perfume合作多次的関 和亮導演整部MV簡單的利用EOS 5D Mark II拍攝 而此MV在日本也得到相當大的迴響 在東京都中許多的大型看板螢幕上都可以看到播放, サカナクション/アルクアラウンド – Kao

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[廣告] ‘Gorilla Drummer’ Cadbury 巧克力

這隻猩猩絕對不是偶然! 小明重摔ㄧ跤,昏迷不醒。 你會替他緊張。 小丑重摔ㄧ跤,昏迷不醒。 沒人會緊張,反而還看他笑話。 同樣的悲劇,為什麼會有不同的反應? 這就是喜劇的基本操作技巧 — 喜感距離(Comic Distance)。 小丑在視覺上,動作上,以及在在行為上的誇大,間接隱射了一個能把真實世界區隔的距離,所以觀眾可以脫離現實,放心的大笑。而小明就是缺少了這個距離,所以悲劇發生在他身上就顯得很真實,讓人感到不安。換句話說,喜劇的基本操作技巧,就是交互運用視覺隱射(Visual Cue),動作隱射(Action Cue),以及行為隱射(Conviction Cue)來製造距離,區隔真實世界。 今天要跟大家分享Fallon廣告公司為英國品牌Cadbury Schweppes的巧克力產品所打造的廣告,正好就把這個技巧發揮的淋漓盡致。透過一隻猩猩(視覺隱射)的大幅度動作打鼓(動作隱射),加上表情極度投入(行為隱射),簡簡單單的就創造了一個效果十足的喜感距離。試想,如果這廣告找小明來安份的打鼓就會破壞了這個距離,變得平淡乏味一點都不好笑,是也不是? 我相信任何一門藝術都是要透過理性的手段去達成一種感性的目的。音樂家如果沒有時常練習演奏技巧,那麼當靈感來時他就無法奏出感人的曲子。作家如果沒有時常練習寫作技巧,靈感來時就寫不出感人的文章,影視工作者,如果沒有時常練習說故事的技巧,那麼他就無法傳達感人的故事。 技巧才是王道。看似簡單的猩猩絕對不是偶然! – Marshall Law

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